La música como diálogo intercultural

Karen Sánchez /ASICh

Al escuchar una suave melodía acompañada con letras tan llenas de vida que, no puedo mentir, me recordaron unos años de mi vida, surgió la idea de contarte acerca de la música y una de mis tantas aventuras en el mundo de la literatura.
Es curioso saber que a través de la música hay un diálogo que nos une con las demás culturas, esto me recuerda a mi amiga María Luisa de la Garza cuando dijo que la música traspasa las fronteras. Quizás piensas que ya has escuchado hablar del tema en la escuela, trabajo o conversaciones de personas expertas en ello y dirás no hay nada novedoso, pero en realidad lo hay y hoy quiero compartirlo.
María Luisa de la Garza y Cicerón Aguilar hacen una recopilación sobre el tema de la música en el libro que coordinan titulado La música como diálogo intercultural, éste libro es una maravillosa recopilación de las actas del primer encuentro de Etnomusicología en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, editado por la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH) en 2013.
El libro nos presenta a personas tan reconocidas por mencionar a algunos como Jorge Luis Chamorro Escalante, Hilda Pous Acosla, Alejandro Burguete, entre otros, a quienes conocemos gracias a la Red Napiniaca, grupo internacional de investigadores que colabora con producción, reproducción y recepción de la música con el propósito de potenciar el trabajo de individuos y grupos que hacen investigación etnomusicológica, entendiendo a la Etnomusicología como disciplina mediadora de la interculturalidad, ese abanico de interpretaciones que se abre frente a las culturas.
Ahora bien, todos en esta vida deseamos dejar un legado a nuestras generaciones, lo mismo me contaba María Luisa, esa preocupación que en Chiapas se plasmara un importante legado de la música, por lo que, se tomaron la delicadeza de realizar un encuentro con personas reconocidas en esta área y llevar a cabo un evento donde la música caminara por la alfombra roja.
He ahí el libro del cual quiero contarte, éste libro está compuesto por once actas todas enfocadas a la música, temas como “El tambor garífuna, más allá de un instrumento musical” expuesta por Alfonso Arrivillaga Cortés, quien nos presenta parte de la vida de los garinagus en Centroamérica destacando la esencia de los tambores y su lenguaje musical, el “Panorama de la producción actual de los corridos en Chiapas” relatado por María Luisa de la Garza enfatizando los tres tipos de corridos aquí en Chiapas que va dirigidos a personas que tienen un legado importante en cuanto a la aportación a sus culturas.
Conforme viví la páginas del libro conocí los lugares como los estados de Yucatán, Campeche, Quitana Roo, las personas, su mundo, su cosmovisión e importancia de la música en su cultura. Sinceramente muchas de ellas llamaron mi atención más que otras, por ejemplo la riqueza en la naturaleza y el espacio acústico de las fiestas religiosas de acuerdo a la cosmovisión purhépecha, esas melodías con ritmo, rima, figuras retóricas, ese tono tan peculiar, su acento y duración me maravillaron porque de lo natural éstas personas hacen composiciones maravillosas que penetran en el alma y quedan vivas en los recuerdos de las personas.
El otro aspecto fue el silbido mazateco, que comúnmente “el silbido” en nuestro contexto es utilizado para llamar la atención de alguien en específico pero al apreciar esta cultura me llamó la atención que ellos lo usan como arte, creando así sus propios códigos y lenguaje dando vida a este fenómeno, tema que impartió Jorge Arturo Chamorro Escalante con gran precisión.
El último de los temas “De boca del pueblo a la voz de los niños” expuesta por Joan de la Creu Godoy i Tomás, me gustó y sin decir que los demás no lo sean, es la forma en cómo los padres le enseñan a sus hijos la importancia de la transmisión oral del patrimonio musical y concretamente la canción popular, la manera en que despiertan y dan vida a las canciones en los recuerdos de los padres hacia los niños, me sorprendieron los factores que influyen en la transmisión y receptividad, esto de entender, retener y repetir canciones populares con el objetivo de que las letras se mantengan con vida, de esta manera dejar un legado a sus próximas generaciones.
Para finalizar quiero invitarte a que viajes junto con María Luisa de la Garza y Cicerón Aguilar a muchas culturas diferentes a la nuestra y vivas la música. Te recomiendo que tengas en tus manos este valioso libro, porque solo así tendrás la satisfacción de compartir conmigo una nueva aventura.
Qué más puedo decir, todo comenzó con las letras de la canción que escuché antes de iniciar esta charla contigo. Hoy creo que tendré algo que escribir por lo que confieso que he vivido. ASICh

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